Ornella Vanoni, signora della musica a Sanremo: "Niente quote rosa, per me conta il talento"

È dalla sua camera con vista affacciata sull’Arno che Ornella Vanoni - meneghina Doc, classe 1934 - accetta di raccontare un po’ di sé ai lettori di Luce!, in attesa di esibirsi, sabato 28 gennaio - dopo il grande successo riscosso lunedì scorso a Perugia - sul palco della Tuscany Hall di Firenze, dov’è in programma una nuova tappa della nuova tournée Le Donne e la Musica. Una serata tra note e parole resa unica dall’inconfondibile voce e dal carisma della Signora della canzone italiana, artista capace interpretare brani indimenticabili come di colorare ogni spettacolo con pennellate di ironia, ricordi ed emozioni. Un ritorno atteso per Ornella Vanoni, che in questo tour è accompagnata da un quintetto di sole donne. Innanzitutto come sta, signora Vanoni? “Stanca, sono partita due mesi dopo l’intervento al femore che mi sono rotto cadendo per una buca proprio davanti a casa mia, a Milano. Ma l’incidente non mi ha impedito di intraprendere un progetto inaspettato che, sin da subito, mi è stato molto a cuore. Non ho perso la volontà di andare avanti. Anche se il tempo per prepararlo e provare è stato pochissimo. E poi sono molto dispiaciuta“. Per cosa? “La morte dell’orso Juan Carrito, travolto e ucciso da un’auto cercava bacche e miele: la mia carissima amica Dacia (Maraini, ndr) l'altro giorno ha scritto una cosa molto bella dedicata a lui. Amo molto gli animali, come tutti, e questa piccola-grande tragedia, l’esempio di quello che sta succedendo non solo nel parco nazionale d’Abruzzo ma in tutto il mondo, mi ha commossa profondamente. Dovrò scrollarmi di dosso la malinconia e ricaricarmi in vista del concerto“. Con lei sul palco ci sarà una jazz band al femminile con Sade Mangiaracina al pianoforte (che cura anche gli arrangiamenti), Eleonora Strino alla chitarra, Federica Michisanti al contrabbasso, Laura Klain alla batteria e Leila Shirvani. Perché questa scelta? “Perché sono tutte bravissime, professioniste davvero eccezionali. Non è una decisione presa sulla spinta di tematiche legate al genere o alle quote rosa, ma nata grazie a Paolo Fresu, amico e trombettista fantastico del quale sono innamorata da sempre. Tempo fa, durante una chiacchierata, Paolo mi raccontò che al festival jazz di Berchidda erano andate in scena tante musiciste bravissime. E allora ho pensato: ’Se sono così brave perché non fare un gruppo di donne? Certo, non l’ha fatto mai nessuno. Bene, ora lo faccio io’. Solo che era già fine agosto, c’è stato poco tempo per provare. L’inizio è stato faticoso, direi terrorizzante, adesso va meglio ad ogni tappa“. Il fatto che siano tutte donne è un valore aggiunto? “In realtà per me conta il talento, ma sono felice della scelta: è bellissimo sentire suonare queste artiste, vederle sul palco intorno a me mi emoziona“. Le piace collaborare con giovani talenti? “Sì. Quando ho conosciuto Marracash, ad esempio, ho completamente perso la testa. L’ho visto in un locale e ho capito che aveva una marcia in più, poi siamo diventati grandi amici. Mi era successa la stessa cosa proprio con Paolo Fresu, che a sua volta per me è una persona del cuore“. E il pubblico ricambia: il brano Toy boy, la bossa nova interpretata con il duo siciliano Colapesce Dimartino per la quale ha scritto i suoi stessi versi (Il mio fuoco si è spento / non è più un argomento / a me dovevano capitare questi due), ad esempio, è stato un grande successo. “Loro sono molto carini, mi sono divertita”. Collaborazioni al di là del tempo, artisti di varie generazioni che s’incontrano e riescono a dialogare sull’amore e i grandi temi dell'umana esistenza. “Ho un grande attaccamento alla vita e alla gioia, sono molto ironica ma spesso non vengo compresa. L’ironia è fondamentale, ma è una 'dote'  assolutamente di nicchia; poca gente la capisce al volo. Anche per questo adoro stare con i giovani... i grandi sono noiosissimi, io non sono cresciuta. A volte mi annoio di me stessa“. Esiste una cosa che le piacerebbe fare, avesse a disposizione la macchina del tempo? “Una c'è.  Sono invidiosa di mia nipote! Camilla (sorella di Matteo, figli dell'allora marito Cristiano Ardenzi, ndr), giovanissima è proprio come Corto Maltese“ In che senso? “Ha 18 anni ed è già stata da sola in Nuova Zelanda e in India, e adesso sta facendo la skipper su una barca a Pepeete“. Nel singolo Isole Viaggianti del 2021 Camilla compare al suo fianco nel videoclip ufficiale e nel disco Una bellissima ragazza del 2007, album che contiene la canzone scritta da Fabio Ilacqua E del mio cuore: alla fine del brano si sente una voce di bambina che canta ed è proprio quella di sua nipote. Un legame speciale? “Ammiro la voglia di libertà di Camilla e non scherzo, per le sue scelte e il suo coraggio, la invidio davvero! Oggi siamo prigionieri, terrorizzati dalla guerra. I giovani fanno abuso di social, ma non è colpa loro, le famiglie si sono disfatte". Tornando al concerto, fin dalle prime note si percepisce un’atmosfera da jazz club, dove a canzoni leggendarie e musica alterna un dialogo con il pubblico: come ha scelto i brani dal suo repertorio sconfinato? “Così, a istinto. E poi stavolta ero proprio sola. Ho sempre avuto un produttore invece qui ho fatto tutto io, anche la scaletta“. Quali titoli non potevano mancare? “I classici ovviamente, da Domani è un altro giorno a L’appuntamento. Nessun cantante dovrebbe mai rinunciare a cantare i suoi pezzi più famosi, è anche per quelli che la gente ci ama“. Il suo ritratto in musica? “La canzone che Renato Zero ha scritto per me, Ornella si nasce. Siamo amici da mille anni oltre che colleghi, ed è stato un grande dono anche perché, oltre a parlare dell'Ornella cantante e della donna di spettacolo, il suo testo racconta la fatica che c’è dietro a questo lavoro, l’impegno che richiede ogni volta che si alza il sipario“. La canzone di Zero finisce con le parole ’Ornella a tutti i costi, e così sia...', ci si rivede? “Eccome. Renato mi conosce profondamente e sa che la mia scelta è una sola, e da sempre: essere me stessa. A tutti i costi“.