Una risata seppellirà i pregiudizi? Proviamo. L’esperimento ha preso corpo a Firenze, che dopo la pandemia – e dopo Roma e Milano –è diventata una delle culle del cabaret queer. Con l’Impro Queer si va oltre. L’idea è dare vita a performance di improvvisazione teatrale dove un cast di attori etero si cimenta con attori Lgbt: insieme sul palco e insieme nel pubblico, liberi di mettere in scena i tic e i pregiudizi (o stereotipi) degli uni e degli altri, liberi di riderne purché il gioco resti alla pari. Alla guida due forti personalità: Lea Landucci, ingegnere, scrittrice, professionista e insegnante del teatro di improvvisazione, e Valerio Bellini.
Valerio Bellini, si definisce da solo?
“Sono un uomo, bianco, cisgender, gay, poliamoroso, nato da una famiglia benestante, con licenza superiore e con un marito (anche se l’unione civile non è un matrimonio) con cui da tempo è nata la voglia di impegnarci e fare attivismo”.
Attivismo: cioè?
“Mattia, mio marito, è un illustratore e tatuatore, e insieme abbiamo avviato piccoli progetti illustrati: i Queersauri(dinosauri colorati e con le piume) e The coloring drag, libri da colorare per educare i bambini alla diversità attraverso il gioco. Dopo il secondo lockdown e dopo vent’anni di professione nella danza, ho iniziato a fare attivismo con Arcigay. Ed è cominciato il lavoro duro”.
Duro perché?
“Perché quando cominci a stare davvero dentro la società scopri quante discriminazioni e aggressioni ci sono. E devi ingoiare tanti rospi, non ero abituato. La cosa più grande che ho realizzato, per ora, è The Shade, il cabaret queer, con la famosa Drag Queen Ava Hangar, venuta da Milano inizialmente come host e diventata poi un partner fisso”.
Cosa è The Shade?
“Un evento innovativo, importato da altre città italiane e straniere, che a Firenze nasce all’interno di Arcigay. È un evento con performers queer, quindi con Drag Queen, Drag King, stand up comedians, artisti, che parte con un talk culturale, continua con lo show e finisce con la discoteca”.
Lo scopo?
“Mettere insieme intrattenimento e contenuti culturali, creare uno spazio sicuro per tutte le persone che non hanno un luogo sicuro in cui divertirsi e per chi spazi invece ne avrebbe ma può imparare qualcosa di nuovo e buone pratiche di inclusione”.
Cosa si intende per divertimento? Cosa è permesso fare in un cabaret queer, anche prendervi in giro?
“Certo, tutti abbiamo bisogno di divertirci e di sganciare la testa, e sentendoci in un posto protetto possiamo essere liberi di scherzare su tutti gli stereotipi, anche quelli di cui il mondo Lgbt può essere portatore. Possiamo ridere degli atteggiamenti effeminati gay, per esempio, perché allo stesso tempo possiamo ridere dell’uomo macho o di un certo tipo di donna. Se il campo è neutro, siamo tutti alla pari. È un modo per educare divertendosi e includendo tutti, cosa che in una discoteca, per esempio, non sarebbe possibile”.
Quindi il contesto conta più del tipo di comicità o di battuta?
“Certo: se tutti veniamo colpiti dalla satira in modo trasversale, nessuno resta vittima. E la battuta comica diventa uno strumento efficacissimo per scardinare gli stereotipi in un clima di fratellanza e amicizia. Se invece la satira è fatta da una posizione di privilegio, allora fa una cosa scorretta”.
Quindi la satira sull’omosessuale o sul transessuale brasiliano di Checco Zalone in tv, per esempio, non è accettabile a prescindere dal contenuto?
“Sì perché quello non è un contesto di parità. Lui è un uomo etero che prende in giro lo stereotipo dell’uomo gay e della donna trans senza che nessuno possa reagire o replicare. Per noi è un’aggressione, tanto è vero che nei giorni successivi si sono verificati casi di emulazione fra i ragazzi al limite del bullismo. Questo tipo di comportamento non aiuta a scardinare gli stereotipi ma anzi li legittima”.
E nei vostri eventi il pubblico come si comporta?
“Il pubblico è misto, arriva tanta gente diversa e scatta la curiosità verso l’altro. E la curiosità è un modo sano di approcciarsi all’altro, si tende a scoprirsi senza pregiudizi, o peggio giudizi. E alla fine si balla e si ride insieme in un clima molto rilassato”.
Si può dire che diventano eventi anche terapeutici?
“In un certo senso sì. Potendo esprimere liberamente sia i propri pregiudiziali che quelli che incontriamo nel mondo reale, ci rendiamo conto che tutti, talvolta, siamo vittime di qualche stereotipo che ci imbriglia e ci condiziona. La comicità è molto utile per parlare di certe cose. Ci sono tanti stand up comedians stranieri, che oggi sono visibili e sottotitolati nelle varie piattaforme tv, che fanno ridere e nello stesso tempo fanno riflettere su tanti tabù. Ridendo degli stereotipi ci si rende conto di quanto siano limitanti. Esempio: gli uomini gay sono tutti promiscui. Questo è ridicolo, non si può generalizzare. Sarà la stessa percentuale che c’è fra gli etero, o no?”.
Come spiegherebbe l’arte drag?
“È l’arte di crearsi un personaggio da portare in scena utilizzando il proprio talento e declinandolo con varie forme artistiche. C’è chi canta, chi balla, chi fa stand up, chi fa teatro. Per me ha anche un valore politico, che serve a scardinare certi schemi binari: l’uomo patriarcale che deve fare l’uomo, che non deve piangere, la donna che si prende cura degli altri e invece piange. A me per esempio questa cosa che gli uomini non possono piangere mi sembra una limitazione terribile della possibilità di esprimersi, di vivere momenti tristi o felici commuovendosi. Il ribaltamento di questi ruoli è già un fatto politico in sé”.
Chiunque può fare arte drag, a prescindere dal proprio orientamento sessuale?
“Certo (anche se è raro). È una forma di espressione artistica. Se vogliamo entrare nelle definizioni, la Drag Queen è un uomo che si traveste da donna, mentre la donna che si traveste da uomo è un Drag King (era molto di moda nel primi anni del Novecento). Ci sono anche le Bio Queen: donne il cui personaggio è femminile”.
Achille Lauro è definibile come una Drag Queen?
“No, lui è un cantante che fa delle performance prendendo a prestito espressioni queer”.
“Non è una Drag, lui/lei si definisce come en travestì, cioè travestito nel sesso opposto. Di Drusilla non conosciamo la persona, o meglio non si svela, Drusilla è l’unica identità con cui si mostra, non vedrai mai Gianluca Gori in scena, c’è una separazione molto netta. Mentre di Ava Hangar, per esempio, conosciamo Ava ma anche la parte maschile, che una volta finita la performance torna a essere Riccardo anche in pubblico”.
Lei si è definito poliamoroso. Ce lo spiega?
“Vuol dire avere più relazioni nello stesso momento. Io ho un marito e un fidanzato“.
È contrario alla monogamia?
“No, ognuno è libero di essere come è, il problema nasce quando nascono le discriminazioni”.
La categorie con cui definire le identità sessuali sono ormai moltissime. Poliamoroso, demisessuale, non binario, sapiosessuale, pansessuale e via così. C’è bisogno di queste etichette?
“Non le chiamerei etichette, che ricordano i prezzi al supermercato, e neanche categorie. Ma le definizioni sì, servono. E sa perché? Perché senza le parole che ci definiscono, non troviamo il nostro posto nel mondo. Se so come definirmi, mi riconosco, ho un posto, riesco a raccontarmi. E questo è fondamentale. Anche se poi non basta dire uomo, cis, gay, bianco, per dire tutto quello sono io, per esempio. Ovvio. Ma è un inizio. Non si può pensare che una sola definizione ci definisca nella nostra totalità. L’importante è non dare etichette, o categorie, perché ogni persona è diversa dall’altra”.
Pensa di avere figli in futuro?
“Non essendoci la possibilità in Italia, non mi pongo il problema. Semmai mi batto per una legge che dia la possibilità di adottare o di accedere alla procreazione assistita per le coppie con unioni civili. Personalmente vorrei adottare, non farei mai un figlio mio, siamo già troppi in questo pianeta. Sarei felice di dare una casa e una famiglia a un bambino che non ce l’ha”.
